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东西问·中外对话丨女性题材电影 ，东西方有何不同？******
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯 ，到中国电影成为各大电影节的“常客”，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去，中国电影已成为外国观众了解中国的窗口。中国电影如何更好地反映当下 、让世界通过电影了解中国 ？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监、著名电影制片人马可·穆勒展开对话 。
视频：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离 ？来源 ：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品的李少红认为，应该鼓励包括女性题材在内的现实题材电影交流。
曾担任过多个国际电影节主席，把张艺谋、陈凯歌、田壮壮、贾樟柯等中国导演推向国际舞台 的马可·穆勒认为，丰富多样 的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化 的丰富性 。
对话实录摘编如下：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时 ，将中国影片《原野》带到威尼斯 ，碰巧《原野》也 是中国新闻社出品 的。当时 是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲？
马可·穆勒：1981年年初，有几位国内朋友告诉我，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》 。我非常喜欢曹禺 的话剧，也看了《原野》，发现这是个女导演的处女作 ，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下。凌子后来又介绍了更多的女导演给我认识 ，我那个时候觉得中国终于有了非常强 、非常活泼 的一批新的女导演 。
电影《原野》海报 ，来源 ：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义 ？
李少红 ：这个过程让我们打开了眼界和世界观 ，同时也能够让世界了解中国。1992年的《四十不惑》是我们这一代现代题材的第一部去欧洲电影节的影片 ，能获奖 的一个重要原因就在于当时中国人 的生活对西方来讲非常陌生 ，尤其是现实生活 。我能从记者的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人的状态 ，所以我觉得现实题材 的影片能够出去是非常重要 的 。
马可·穆勒：那个时候这些电影都是新生代导演的第一部或者第二部 。它们真 的是丰富多样 ，他们所探索 的方向不 是一致 的。我那个时候就特别想通过这些电影让国外的观众 ，特别 是欧洲 的观众多了解中国文化 的丰富性 。
中新社记者：如何看待国际获奖和国内获奖之间的关系 ？
马可·穆勒：上世纪90年代应该 是中国电影 的热门时代 ，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片，国外 的发行也会考虑多买几部中国影片 。为什么上世纪90年代国外会有热门的中国电影 ？因为那个时候好多电影都是有商业价值的艺术片，或者有高艺术品质 的商业片。我真的非常敬佩那些导演所作的贡献，让更多 的人马上就可以看懂，可以理解。
李少红：不管是在国际还 是在国内获奖 ，对我们的艺术创作都 是肯定和鼓励 。国际上获奖 是从中国发展的故事和东方文化 的角度去欣赏这种艺术价值，这 是一个相当高的肯定 。国内 的鼓励则更直接 ，因为我们的创作反映的是中国的现实生活和历史文化，这种肯定更重要 。
女性创作丰富了世界
中新社记者 ：如何看待女性导演 、女性题材创作对整个电影产业 的贡献？
李少红：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界。作为女性导演，我们很自觉地在做这种观察和表达。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响 ，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角，无论 是历史题材还是现实题材，这也形成了我自己的创作特色。
马可·穆勒：每几年 ，中国电影中就会出现一两部女性题材影片 ，真实地为中国女性发声 。如从凌子到黄蜀芹 、李少红等第四代 、第五代有代表性的女导演，以及最新一代 的李玉导演作品 ，都让外国观众深入了解中国女性的世界观 ，以及她们对社会的观察和探讨 。
中新社记者 ：在女性题材电影中，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒 ：我认为二者差异不大 ，但中国女性题材电影 ，不仅是女导演拍，也有男导演拍 。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗 的女性角色 ，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》，也是由男导演拍摄 的中国女性题材电影 。中国香港导演杜琪峰 ，大家都觉得他擅长执导动作片、侦探片 ，但 是他每拍三四部影片 ，也会考虑拍一部女性题材影片。
中新社记者 ：当今 的女性观众与30年前有什么不同？如何看待女性意识 的觉醒？
马可·穆勒 ：在中国电影市场(作品)多样化之下，现在中国女性观众可以看到多种类 的电影。以前 ，特别 是西方和日本 的女导演拍摄的电影受众 是三四十岁的女性 。现在的导演无论男女 ，他们电影 的目标受众更年轻，观众也可以看到很多不一样的电影 。近年来中国电影 的成就之一 ，就是女导演也开始拍类型片。
李少红 ：从个人经历看，我 的女性意识 的形成经历了从不自觉到自觉的过程。以前我们有句口号“妇女能顶半边天” ， 是说妇女也有平等工作 的机会和权利 ，同时也降低了性别差异意识。改革开放后，女性更加关注和思考自己 的存在价值 ，争取在社会上的独立性 。现在我和很多年轻女导演交流的时候发现，她们都非常自信地知道自己的优势在哪，知道在自己想创作 的题材中，从女性的视角出发应该坚持什么。
中新社记者：《世间有她》这部电影如何表现当今女性 的生存状态 ？
李少红 ：这部影片三位导演都 是女性，我们从女性的角度出发，以女性的视角观察生活，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题 。另外，从不同地域表现来说 ，张艾嘉导演在中国香港 ，反映了与内地不同 的情况 ，陈冲导演反映的 是一对分离在两地 的情侣的情感。影片多元表现了最普通的妇女在家庭中承担的责任 。
马可·穆勒：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现的很多矛盾。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题的方法 。包括《世间有她》在内的许多中国电影都具有跨越语言、文化障碍 的突破力 ，能够引起国外观众对中国女导演作品、中国女性题材影片的重视。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者 ：在促进以电影为媒介的中外对话中，电影人还需要做出哪些努力？
马可·穆勒 ：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到 的文化差异 。这方面可以通过对中国文化 的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影，进而引起他们的共情。
李少红：东西方文化确实存在差异 ，需要更多宣传和推广才能拉近彼此的距离 。从创作上，可以多关注包括女性题材在内 的现实题材电影交流 。性别 的表达 是世界的语言 ，不存在障碍，每一个家庭、每一个个体，无论男人女人，都能感同身受，这样 的作品应该多一点。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材的影片，也会非常感兴趣，虽然讲述 的是其他国家的人遇到问题 是怎样应对 的，但其实和我们没有什么差别。
台商张乐民 ：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦”****** 中新社温州1月11日电 题 ：台商张乐民：以闽南语音乐为“琴” 拨动两岸“心弦” 作者 张益聪 “开琴行是为了生活，追逐音乐 的纯粹才 是我 的理想。”2023年 ， 是台商张乐民到浙江温州苍南县的第九个年头，但他依然记得，第一次踏上这片土地时“乡音无改，他乡如故” 的直观感受。 “这里几乎70%的人用闽南话交流，刚到温州 ，我在苍南待了一个多月，这里没有大都市的喧嚣 ，民风淳朴，让我 的心能够沉下来、静下来 。”于 是 ，张乐民留下来 ，开始做一些小生意 ，“租过摊位卖过小吃 ，但我慢慢地意识到 ，这些并不 是我擅长 的，更不 是我向往的。” 年轻时，张乐民曾醉心于音乐，还玩过乐队，“苍南的宁静让我重拾了年轻时的爱好 ，更让我爱上了这里。”张乐民表示 ，苍南的民风与环境，让他萌发了将兴趣与事业结合的想法。 随着苍南城市发展 的日新月异 ，张乐民 的琴行生意也慢慢有了起色 ，逐渐站稳了脚跟 。 自此，张乐民漂泊半生 ，得以在知天命之年，安定于苍南县 ，用他的话说：“其实开琴行 是我 的副业 ，我经常去学校给孩子们授课 ，教他们弹琴唱歌 ，还参加各种两岸民间音乐交流、演出。” 走进张乐民的琴行，墙上钉满了木质挂琴板，上面陈列着尤克里里、古典吉他等弦乐。张乐民常常手持吉他拨动琴弦，弹唱闽南语歌曲《爱拼才会赢》 。 谈起闽南语音乐 ，张乐民津津乐道 。因为台湾民众也讲闽南语 ，因此大部分经典闽南语歌曲在海峡两岸久经传唱 。 张乐民表示，希望通过自身 的努力 ，让更多年轻人喜欢并传唱闽南语音乐 。近年来 ，从琴行向音乐工作室拓展 ，他 的音乐事业如歌曲进行至高潮部分，逐渐随之“高亢” 。 2020年11月 ，张乐民 的音乐工作室获得温州市台办授牌台湾青年创业就业实习基地，为更多台青来温州逐梦音乐提供了新舞台。 张乐民表示 ，想要广交朋友，吸引年轻人 ，互联网才是主舞台。接下来 ，他会通过线上线下等多种形式 ，继续传唱闽南语歌曲。(完) （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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